《世界的镜像：一部新艺术史》一书以十二个章节包罗了全球六大洲数千年的文明成就，讲述了从原始石雕到当代艺术、从架上绘画到行为装置的动人故事，作者朱利安•贝尔（Julian Bell）兼具艺术家与艺术史家的身份，论述精湛，独具一格。 全书共371帧插图，其中266帧为彩图，后附历史及作品纪年图表。一书在手，读者可尽览世界艺术史中各个流派与风格的经典大师及代表作，徜徉于艺术史的多彩长廊。 艺术史家曹意强教授推荐阅读：“朱利安•贝尔的这部艺术史，在国外刚出版时我就读过，至今印象深刻。这是一部开放的、有问题意识的美术通史，而不是单一的权威艺术史，作者从尽可能宽广的人类活动视野中去探究视觉的创造力，勾连起全球各大洲的艺术与文明成果，为我们描摹出世界艺术史的宏大视野。”

“工艺美术运动”、“新艺术运动”和“装饰艺术运动”是人类设计和美术运动史上非常独特的相互交错的伟大实践，也是改变了今天我们生活的影响深远的人类活动。之所以将这三场美术运动编撰成书，是因为它们整体改变了我们的审美，而且将世界从即将陷入工业革命之后的全然机械化、经济化，重新拉回到了人文主义的关怀中，这其中所涉及到的伦理和哲学意味，完全超出了运动本身所提供给世人的外在表象的审美情趣，而上升到了关于人类进化，尤其是意识和思想进步的至关重要的层面。 所以，今天我们来回顾这些实践，其意义不止是为了告诉读者一段真实的历史，更是为了纪念这些运动过程中的众多参与者，他们出于对人类进步的使命感和自发的责任感，以各自的学识和智慧、财富和经验，向世人提出了包括理论和实践在内的一整套解决方案。 “新艺术”（ArtNouveau）一词，只是一个法国艺术品经销商为其商店所起的名字...(展开全部)

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 20世纪现代设计史上的光辉篇章 美感与灵感的源泉，现代装饰界的璀璨明珠 ◎ 编辑推荐 ☆ 详实清晰，带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术” 巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂，它神秘、美丽又短命，至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中，作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论，将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来，为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。 ☆ 包罗万象，一览现代设计的先驱实验，重现新艺术的灵感来源 维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什...(展开全部)

《新艺术经典》的选编，即是作者的一个创意，那就是：探询艺术的策略方法。因为，对于每个艺术创意来说，只有一种方式能最为有效地向观众传递寓意。《新艺术经典》作者所做的，便是描述艺术家的想法如何通过他选择的呈现方式来达到理想效果。为此，作者归纳了以下十二种艺术呈现方式，每种方式介绍了六位相关艺术家。 这是《新艺术经典》最的创意所在，颠覆了传统艺术史的思维模式。不再是“表现主义、极简主义、概念主义……”的历史线叙述，也不是“雕塑、绘画、照片、录像……”的技术分别，而是集中关注于一件艺术品如何发挥其功能，集中关注于一个艺术家如何具体表现其中心思想的过程，以便读者加以体验。 《新艺术经典》所主张划分的这十二种艺术呈现方式及其定义和策略并不意味着这是绝对完美的分类标准，而是作者为更新的词汇和相关参照体系以供读者灵活运用，《新艺术经典》附一第DVD数据盘片，以方便查...(展开全部)

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。

主编后记(节选) 真正有伟大的艺术创造力的民族必然是有深厚思想根基并具有国际视野的，艺术史包括艺术创作史和艺术思想史，这两个史是相辅相成的。如果没有艺术思想史作为一个深层根基，这个民族的艺术就只能是一种模仿的艺术或工匠的艺术。我们的当代艺术正在陷入这样一种没有艺术思想史作为支撑的危机之中。 在艺术的价值观和基本定义上要真正具有中国本土的创造性，除了继续与最前沿的西方当代艺术理论对话之外，对中国100多年的近现代艺术思想进行重新解释和梳理也是十分迫切的。新文化运动产生的文化和艺术的基本问题，如传统的现代化、中西绘画的差异、艺术与政治的关系等，依然是当代艺术没有解决和回答的问题，而且近10年当代艺术对这些话题的讨论，并没有比民国时期深刻和广泛。 在画论史以及哲学根源的现代阐释方面，民国时期的艺术思想大家，像郑午昌、陈师曾、黄宾虹等，依然是难以逾越的高峰。...(展开全部)

“鬼才”李炜最新作品，把艺术史写成艺术本身。 富于诗性与才情的文字，配以精致优雅的装帧，带来内容与形式的双重美感。 《孤独之间》是一部别具一格的西方艺术史。十位大师的命运、百幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史，在这本书中得到了充满艺术性的展现。作者李炜以其富于诗性与才情的文字，别出心裁的文本架构，配以艺术史上最为经典的画作，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、波希、委拉斯凯兹、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇等艺术大师，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派与演进包容进举重若轻的优美文字中。不同于以往艺术史著作的惯用体例，李炜随主题而变换叙述方式，完成了一部充满个性色彩的艺术著作。

西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正...(展开全部)

本书以时间为序，分为21个篇章，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书70万字左右，858张图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。一个十年接一个十年这种讲故事...(展开全部)